«Цветочки после ягодок», пожалуй, один из самых популярных и узнаваемых азиатских брендов во всём мире. Почему я использую слово бренд, спросите вы?! Всё очень просто. Типичная на первый взгляд история о четвёрке красавцев, которые управляют престижной школой для отпрысков богатых людей и о самой простой и невзрачной девочке из бедной семьи, постепенно превратилась из манги в фильм, а из фильма в дораму, и даже не в одну. А в следующем году мы сможем своими глазами наблюдать, что японская история вышла за пределы азиатского мира. «Цветочки после ягодок» снимают в США.

Это ли не успех? Это ли не причина задуматься о том, что «Цветочки после ягодок» перестали быть просто очередной историей на излюбленный мотив. «Цветочки после ягодок» превратились в яркий элемент японской культуры, стали тем чётким примером, который вобрал в себя узнаваемые черты нации, заставил проявить к ней интерес и повышенное внимание.

Конечно, начиналось всё более чем невинно. Йоко Камио задумала написать историю ещё в начале девяностых, и реализовала свою идею тогда же, в 1992 году, когда в свет вышла первая глава «Хана Йори Данго».

Кстати, а вас не смущает название? Вы уж простите, если я немного неформально с вами общаюсь, но мне, правда, интересно, какие первые впечатления у вас были, когда вы не посмотрев ещё дораму, прочли её название. Мне кажется, что уже с названия Камио пытается завлечь нас, пытается натолкнуть на мысль.

Давайте отбросим русское неформальное наречение истории, и обратимся напрямую к оригиналу. Буквально название дорамы можно прочитать так: сначала данго – потом цветы.

Данго – излюбленный вид лакомства у японцев, а под цветами мы должны понимать созерцание цветения сакуры. Отсюда, не так уж трудно вычленить и смысл пословицы (Хана Йори Данго не что иное, как известная японская пословица), которая гласит, что сначала стоит позаботиться о самом необходимом для жизни, а уж потом – о духовном просвещении.

После определения с японским оригинальным названием, отпадают и вопросы о русском варианте. Думаю, объяснять смысл русской пословицы о цветочках и ягодках, смысла не имеет.

Мне кажется, что в самом названии автор заявляет нам об одной из главных тем своей истории.

Мы, конечно, привыкли, что «Цветочки после ягодок» - дорама романтическая, с любовным треугольником и препятствиями для счастья влюблённой пары. Однако, если постараться присмотреться в самую суть, то можно заметить, что Йоко Камио награждает своих героев не столько разными характерами, сколько разными социальными статусами. Вы можете со мной поспорить, но для меня Макино Цукуши и Домёдзи Цукаса в плане характеров – пара практически идеальная. Они те самые правильные противоположности, которым неизбежно суждено притянуться друг к другу. Они вспыльчивы, они гнут свою линию, они не привыкли проигрывать и отступать. Каждый в своём мире, по своим правилам, но они живут именно так.

Единственное, что разводит их в разные стороны – социальный статус. Цукаса – юноша из крайне богатой семьи, наследник мощной компании. Цукуши – самая обычная девушка из рядовой японской семьи. Цукаса, который на протяжении большей части своей жизни был предоставлен сам себе, вырос озлобленным на весь мир и не знающим любви. Старшая сестра давно вышла замуж и живёт за границей, а родная мать куда больше интересуется своей огромной компанией, нежели судьбой сына. Цукасу забавляет игра во власть, что он развернул в школе. Он раздаёт красные листы для тех, кто ему неугоден, он позволяет себе говорит грубости даже учителям, кажется поначалу, что даже с друзьями он общается будто свысока. Он не знает жалости, сострадания. Но как это может знать человек, которому даже не рассказывали об этом, который никогда не имел возможности ощутить этих чувств в полной мере?

Цукаса ведь вовсе не злодей. Он не плохой парень, нет. Он взбалмошный, резкий, нетерпеливый и нетерпимый, но он добрый, он способен на большое чувство, вот только бы появился такой человек, что смог бы пробудить в нём это чувство!

И такой человек появляется. По закону жанра, им оказывается та, кто на первый взгляд совсем ему не подходит. Из бедной семьи, далеко не красавица и не фотомодель, да ещё и дерётся так, что на ногах трудно устоять.

Макино выросла в простой, любящей семье. Мама, папа и младший брат, безумно рады за Макино, ведь ей удалось поступить в престижную школу, где учатся только очень богатые люди. Макино Цукуши из тех, кто помогает слабым и беззащитным, кто всегда готов поделиться с вами своим скромным обедом и ничего не просить взамен. Наверное, самыми показательными моментами в формировании образа Макино для зрителя стали сцены из японской версии, где она защищает свою новоприобретенную подругу, и ради неё готова стоять на коленях и, уж простите за такую низость, но вылизывать ботинки Цукасы (чего, к счастью, не случилось), ну и конечно, сцена с бенто, которое наша героиня приносит с собой в школу. Бенто – это её школьный обед, что любовно собрали для неё мама и папа, отдавая любимой дочке всё самое вкусное, лишая при этом себя подобных удовольствий. Тем и был ценен для Макино этот обед. Однако, Цукаса топчет его ногами, и вот тут случается тот самый перелом, после которого история закрутиться и завертится с такой скоростью, будь здоров!

В энциклопедии манги, которая, увы, не переведена на русский язык, о Макино Цукуши указано следующее: первая героиня сёдзе-манги (манги для девочек), которая обладает ярко выраженным характером.

Любая другая героиня сёдзе-манги на все выпады Цукасы могла бы плакать и убегать, но Цукуши не такая. Её учили, что все люди равны, что нельзя обижать тех, кто слабее. Поэтому, когда она сама невольно становится жертвой четвёрки мальчиков-цветочков, а непосредственно – Цукасы, начинает сопротивляться. Она не умеет и не хочет играть по их правилам. Ей не знаком их мир, как и они не готовы к тому, что она может дать такой мощный отпор. Ведь раньше этого никогда не случалось. В столкновении Макино и Цукасы сталкиваются не только два человека, сколько два мира, два социальных статуса.

Цукуши оказывается сильнее несмотря ни на что. Почему? Потому что она противостоит самоуправству и насилию, то есть, практически, злу, пусть это и громко звучит. Единственное, что может противопоставить ей Цукаса – своё положение, свою власть и деньги. Вспомним хотя бы момент, когда он силой привозит Макино к себе домой. Её наряжают в прекрасное платье, укладывают волосы и делают шикарный макияж. И каково недоумение Цукасы, когда он понимает, что ничего из этого, Макино не нужно. Он пытается сравнить её с другими, он пытается вписать её в рамки своего мира, но она никак не может быть там и соответствовать его стандартам.

Если у вас вызывает сомнение, что социальный статус играет в дораме значительную роль, то я снова и снова могу отправлять вас к оригинальной манге, и, непосредственно, к дораме. Исключительно, японской, кстати. Не подумайте, что я в своей небольшой работе начну отдавать предпочтение какой-либо экранизации. Я честно и терпеливо посмотрела абсолютно все существующие на сегодняшний день версии «Цветочков после ягодок», поэтому, мне кажется, что обращаться к японской дораме было бы правильнее всего. Японская дорама существует в двух сезонах. И социальное неравенство буйным цветом вьётся как в первом, так и во втором сезоне дорамы. Скажу дальше больше, во втором сезоне это неравенство приводит уж совсем к невесёлым обстоятельствам, правда, подробно писать об этом – значительный сюжетный спойлер, поэтому я не стану этого делать.

Цукаса и Цукуши влюбляются друг в друга. Нет смысла скрывать этот момент. Каждый из них влюбляется по-разному, в разное время, но вывод один – это любовь. И вот тут начинает складываться типичный сюжет о противостоянии двух любящих сердец коварному и жестокому миру. Ко всему прочему, Камио ловко и искусно вписывает в сюжет любовный треугольник. В конце концов, мне всегда казалось, что Ханазава Рюи – любимчик мангаки.

Среди фанатов «Цветочков после ягодок» немало фанатов именно Ханазавы. Странный парень, тёмная лошадка, себе на уме – вот неполный список тех определений, которыми наградили фанаты своего любимца. Ханазава действительно заметно отличается от остальных в четвёрке. Ведь, положа руку на сердце, Соджиро и Акира смотрелись вторым фоном, по крайней мере, при просмотре первого сезона, такое ощущение у меня было. Ханазава практически сразу вышел на первый план, на один уровень с Домёдзи. И вот тут-то перед нами оказались две противоположности. Вспыльчивый Домёдзи и уравновешенный, замкнутый Ханазава. Трудно представить, как им удалось подружиться, да ещё и продолжать дружить так долго, но очевидно, что Ханазава – это трезвый ум Цукасы, в целом – человек, в котором Домёдзи находит всё то, чего у него нет. Неудивительно, что Макино Цукуши сначала отдаёт своё предпочтение именно Ханазаве. Он соответствует её представлениям о благородном и прекрасном принце, мало того, выручает её не единожды, когда Макино оказывается более чем в затруднительных ситуациях, чем окончательно заслуживает восхищение девушки.

Ханазаву трудно назвать «первой любовью» Макино, но он является тем человеком, который поддерживал и помогал ей больше, чем кто-либо. Он её ангел-хранитель, её родственная душа. Именно так называет его сама Цукуши. Родственная душа, отражение – это не любовь, это душевный покой, это помощь и защита, но не любовь.

Восприятие образа Ханазавы Рюи, пожалуй, самое трудное для зрителей дорам (пишу именно во множественном числе, так как, подобная сложность случилась именно из-за множественности). В каждой стране, где дорама получила жизнь, образ Ханазавы Рюи, сохраняя общие черты, становился настолько размытым, что кажется нельзя точно сказать, где собственно сам образ, а где – ненужная шелуха. Шелуха образовалась за счёт работы сценаристов, актёра, исполняющего роль, ну и конечно – национального своеобразия, придающего персонажу свои неповторимые черты, краски, элементы воплощения.

Я безмерно уважаю Вика Чжоу, но его Хазу Лей едва ли может считаться каноничным воплощением образа Ханазавы Рюи. Многие ставят Чжоу в упрёк его неопытность в то время, большинство любят упрекать тайваньскую экранизацию в целом. Я же придерживаюсь мнения, что смотреть тайваньскую экранизацию нужно обязательно. Это невероятная, хрестоматийная вещь, от просмотра которой получаешь массу удовольствия!

В корейской версии Ким Хен Джун играет этакого героя-любовника, теряя при этом, как мне кажется, самые позитивные, самые важные черты Рюи. Его мудрость, его цельность и собранность – всего этого Хен Джуну очень не хватает. Игра его выглядит несколько неуклюжей, эмоционально бедной. Хотя, в привлекательности ему действительно не откажешь. И да, я вхожу в число тех, кто считает, что пластическая операция была ему совсем ни к чему. Но не будет об этом сейчас.

Огури Шун вряд ли являлся самым удачным выбором на роль Ханазавы Рюи. Думаю, что многие из вас знают историю, как Мацумото Джун выставил продюсерам условие, которое заключалось в том, что он согласится на роль Домёдзи Цукасы в том случае, если Огури Шуна утвердят на роль Ханазавы Рюи. Так и случилось. Оба вскоре были утверждены на роли.

Для меня каноничный Ханазава – Огури Шун. Я искренне считаю, что ему удалось создать тот образ, который закладывала в свою историю Йоко Камио. Да простят меня фанаты других экранизаций, но всё остальное – это творческий хаос, попытка самовыражения, попытка создания своего героя, но это немного не та история, которая была в самом начале.

Я, как человек мира, не имею абсолютно ничего против самых разных экранизаций любимой дорамы. Я действительно посмотрела всё, что можно было посмотреть. Я выслушала массу самых смелых, самых ярких, самых нелепых, самых отчаянных комментариев от фанатов и зрителей этой дорамы. Я и сама, признаюсь и каюсь, некогда обвиняла Тайвань в мисткастинге, а Корею по-прежнему могу поругать за то, что у них красивая обёртка затмевает содержание (чем, кстати, на мой взгляд, грешат очень многие современные корейские дорамы).

Для меня японская версия – золотая середина, если её таковой можно обозначить. А в актёрском плане – большая удача. И надеюсь, вы мне простите, если я не буду расписывать плюсы и минусы кастингов в Корее, Китае, Японии и на Тайване. Я свой выбор давно сделала, при этом, всегда буду уважать и ваш.

В заключение хочется сказать, что «Цветочки после ягодок» стали определяющей дорамой практически для всех стран, в которых история экранизировалась. Например, для Тайваня – «Сад падающих звёзд» (именно такое название у тайваньской версии истории) стал первой дорамой вообще, лёг в основу дорамопроизводства на острове. Ведь не случайно я назвала тайваньскую версию хрестоматийной. Она такой и является. Кроме этого, она подарила Тайваню удивительных актёров: Вика Чжоу, Барби Сью и Джерри Яна, которые и по сей день остаются любимцами публики.

Японская версия дорамы окончательно утвердила Мацумото Джуна в качестве короля дорам, самого популярного айдола своего поколения. Именно благодаря успеху «Цветочков после ягодок» музыкальная группа Arashi, участником которой является Джун, взлетела на верхние строчки всех японских хит-парадов, где, кстати, она очень комфортно себя чувствует и сегодня 

Корейская версия стала ярким представителем, одной из самых популярных дорам второй корейской волны. Успех корейских «Цветочков» был действительно оглушительным, и повлёк за собой приток поклонников корейской культуры – кино, телевидения и музыки. Если говорить о китайской версии, её я упомянула лишь вскользь, но ничего о ней не писала, то скажу, что из всех версий эта – самая своеобразная, та, что больше других отходит от оригинала и проецирует свои линии развития сюжета, наделяет персонажей чертами характера, которых нет в оригинале. Что, как мне кажется, не делает дораму скучной, неинтересной или ниже уровнем. Дорама получилась качественной и вполне смотрибительной.

Сейчас, когда мы ожидаем выхода американской версии, мы действительно хотим, вновь насладится уже известной, успевшей полюбиться историей. Мы критично рассматриваем фотографии актёров, утверждённых на роль, мы переживаем, не испортят ли американцы столь волшебную историю своей подачей.

«Цветочки после ягодок» спустя столько лет всё ещё остаются визитной карточкой, тем козырем, возможность побить который – задача не из лёгких. Именно поэтому, мы столь настороженно относимся к американской экранизации. Мы думаем: а выдержит ли история ещё одно воплощение? А сохранит ли бренд своё качество? Масса вопросов и сомнений…

Время покажет. Я уверена, что равнодушных не будет.

Я желаю вам приятного просмотра любой версии. Наслаждайтесь, влюбляйтесь и верьте в свои силы.